Geht ins Ohr, bleibt im Kopf: Musik durchdringt fast alle Bereiche unseres Lebens. Oft ist von ihrer verbindenden Kraft die Rede – das gilt für Filmmusik sogar in ganz besonderem Maße. Denn sie schafft es, die erzählte Geschichte entlang eines unsichtbaren emotionalen Fadens zu spinnen. Bewegtbild ohne musikalische Untermalung? Nahezu unvorstellbar. Damit allerdings eine ikonische und an Romantik kaum zu übertreffende Tanzszene entsteht, während Patrick Swayze Jennifer Grey aus dem See hebt, und keine verschrobene Badeparty, braucht es die perfekte Hintergrundmusik. Worauf es dabei ankommt – das erklären wir dir in diesem Blogbeitrag! 

Der Wecker klingelt uns morgens mit einer (mehr oder weniger) lieblichen Melodie aus dem Bett, auf dem Weg zur Arbeit haben wir die Kopfhörer in den Ohren, im Fahrstuhl werden wir von einem klassische Klangteppich empfangen und abends laufen im Supermarkt die aktuellen Charts – Musik begleitet uns fast immer und überall. Und hat einen größeren Einfluss auf uns, als uns vielleicht bewusst ist.

Film war in seinen Anfängen stumm, aber niemals ohne Musik

Nicht nur der Rhythmus unserer Atmung und unser Herzschlag passen sich unbewusst dem Takt der Musik an. Auch Lautstärke oder ungewohnte Tonfrequenzen regen das Nervensystem und unsere Gemütsbewegungen an. Filmmusik wirkt derart emotional stimulierend, dass wir nur filmisch Erlebtes dennoch so mitfühlen, als wären wir live dabei gewesen: Uns zittern bei einem Horrorfilm die Knie – ganz ohne unmittelbare Bedrohung.

Uns geht das Herz auf, ohne realen Anlass, und manchmal weinen wir bitterlich, ohne, dass uns etwas schlimmes widerfahren wäre. Niemals ist ein Schiff akustisch so eindrucksvoll in den Fluten des Nordatlantiks versunken wie zu dem Song von Celine Dion. Dafür gab es sogar den Oscar.

Doch die Geschichte der Filmmusik beginnt viel früher – genauer gesagt am Anfang des Anfangs, mit der Stummfilmzeit. Denn diese waren alles andere als stumm, wurden sie während der Vorführungen häufig von Klaviermusik als Untermalung begleitet. Der erste Film mit Filmmusik wurde von den Brüdern Lumière 1895 in Frankreich aufgeführt und war eine Ansammlung an Kurzfilmen. 

Der große Unterschied zu heutiger Hintergrundmusik: Die Brüder Lumière nutzten die Musik überwiegend dazu, störende Geräusche in ihren Filmen zu übertönen. Diese Zeiten sind lange passé. Mittlerweile gibt es großartige Filme, die durch ihre Musik noch großartiger geworden sind. Oder die sie erst zu dem Filmhit gemacht hat, der sie heute sind. Gewisse Musik kann man auch ganz schnell einem Film zuordnen oder umgekehrt. Man assoziiert also schnell Musik mit Bild, wenn die Musik eingängig und gut gewählt ist. 

Be on the right track: Drei Gründe für Hintergrundmusik in Video

Eins. Eigentlich haben wir den ersten unserer drei Gründe gerade schon verraten. Musik sorgt für Wiedererkennungswert. Sie erzeugt eine emotionale Verbindung zwischen den Inhalten deines Videos und deinem Publikum. Ganz gleich, ob du deine Zuschauerschaft mit schneller Musik anregen oder mit einem langsamen und subtilen Beat nachdenklich stimmen willst. 

Zwei. Musik macht Inhalte interessanter und dynamischer. Gerade in der heutigen übersättigten Medienlandschaft haben die Menschen eine ganz besonders kurze Aufmerksamkeitsspanne. Außerdem reagieren wir von klein auf stark auf Musik. Der Zuschauer von heute reagiert sehr empfindlich auf musikalische Hinweise – er erwartet sie geradezu. Hintergrundmusik verleiht einem Video Textur, Farbe und Tiefe. Die Möglichkeiten der Selbstdarstellung sind dabei nahezu endlos.

Drei. Deine Zuschauer wollen ein professionelles Video, das stimmig ist und richtig schön “flowt”. Hintergrundmusik ist die Brücke, die es ermöglicht, nahtlos zwischen verschiedenen Ideen oder Szenen zu wechseln, Momente zu überbrücken, in denen sonst Stille herrschen würde und die Energie des Moments aufrecht zu erhalten. 

Hintergrundmusik für Imagefilme,
Erklärfilme und Co.

Dass du sicherlich beim Einschalten von Der Weiße Hai, Psycho oder Star Wars sehr schnell, auch mit geschlossenen Augen, festgestellt hättest, um welche Film es sich handelt, hast du der brillianten Filmmusik zu verdanken. Die hat grundsätzlich zwei verschiedene Rollen: eine inhaltliche und eine funktionale. 

Bedeutet übersetzt: Sie soll Bild und Ton miteinander zu verknüpfen, gleichzeitig aber Stimmung erzeugen und Emotionen wecken. Das gilt nicht nur für große Hollywood-Blockbuster, sondern für so ziemlich jedes Bewegtbild-Projekt. Ob Imagefilm, Erklärfilm, Animationsfilm oder oder oder. Sowohl die Hintergrundmusik im Video als auch Sound Effects unterstützen das Gesehene klanglich und erreichen und binden den Zuschauer. Die Musik sorgt für Emotion, die Sound Effects verleihen dem Film Natürlichkeit und Realismus. Denn gewisse, häufig alltägliche Tätigkeiten erzeugen ganz spezifische Geräusche, die wir bei deren Ausführung schon zu hören erwarten – die also institutionalisiert sind. Ein Beispiel: Stell dir vor, wie du eine Tür schließt. Mit Sicherheit kannst du den dazugehörigen Ton gerade in deinem Kopf hören, oder?

Gerade bei einem Erklärvideo spielt dieser Aspekt eine nicht zu unterschätzende Rolle.

Wenn es darum geht, einen neuen Prozess oder ein neues Produkt auf dem Markt zu etablieren ist es erstmal das Ziel, dass der Zuschauer sich in kurzmöglichster Zeit mit dem Gesehenen verbunden fühlt. Es müssen also Emotionen her – und Natürlichkeit. Mit passendem Sound und Sound Effects. Der Unterschied zum Kino-Streifen: Bei Erklärvideos wird in der Regel auf positiv konnotierte Hintergrundmusik gesetzt. Denn so wird eine gänzlich positive Verknüpfung mit dem Unternehmen, der Dienstleistung oder dem Produkt geschaffen.

Aber Musik kann sogar noch mehr. Wenn beispielsweise mehrteilige Erklärvideos erstellt werden, kann auf ein sogenanntes musikalischen Thema gesetzt werden, Bedeutet: Die  Hintergrundmusik wiederholt sich in jedem Video. Und das widerum bedeutet: idealer Wiedererkennungswert. 

Gemafrei? Lizenzfrei? Rechtliches zur Hintergrundmusik in Video

Was ist die GEMA überhaupt?

GEMA steht für „Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte“, und sie ist eine von 13 sogenannten „Verwertungsgesellschaften“. Eine Verwertungsgesellschaft ist eine Organisation, die für seine Mitglieder Gebühren für die sogenannte „Zweitverwertung“ von künstlerischen Werken sammelt.

Eine „Zweitverwertung“ des Werks besteht zum Beispiel, wenn eine Bibliothek an ihre Nutzer eine CD verleiht, in einem Club Live-Musik gespielt wird oder die Songs einer Band auf YouTube gehört werden. Der Urheber – also der Autor oder Komponist – wurde zwar oftmals vorher schon (von Plattenfirma oder Verlag) bezahlt, kann aber nun noch einmal Geld (nun über die Verwertungsgesellschaft) für diese Zweitverwertung erhalten.

Hintergrundmusik von der GEMA kaufen

Um rechtlich gesehen auf der sicheren Seite zu sein, sollten die Rechte GEMA-geschützter Musik käuflich erworben werden. Die GEMA bietet dafür insgesamt rund 150 verschiedene Tarife. Man sollten also ein bisschen Zeit investieren, um zu sehen, welches Preismodell sich für die eigenen Zwecke am besten eignet. Dafür solltest du dir vorher folgende Fragen stellen:

• Wie und wo möchte ich die Musik nutzen? 
• Wie sollen die Musikinhalte angeboten werden? 
• Wie lange soll die Lizenz gültig sein?

Auf dieser Basis deiner Auskunft zu diesen Eckpunkten schickt die GEMA dir einen angepassten Preisvorstellung.

Lizenzfreie Hintergrundmusik für Video

Du hast nicht das passende Budget, um den trendigen Popsong für dein Video zu kaufen? Dann ist das Stichwort: Creative Commons. CC-lizenzierte Musik ist frei nutzbare Musik, die zum Weitergeben gedacht ist und die man auch für eigene Werke (z.B. Podcasts oder Filme) nutzen kann. Darüber hinaus kannst du auch gemafreie Musik nutzen, deren Urheberrecht bereits abgelaufen ist. Das sind dann Musikstücke, die 70 Jahre oder älter sind. 

Lizenzfreie Musik hat aber eben auch ihre Nachteile. Zum Beispiel ist die kostenlose Musik oft nicht unbedingt von hoher Qualität. Und weil gratis Hintergrundmusik für Video ein sehr begehrtes Gut ist, hat man sich viele der Tracks schon “überhört”. Bye bye Individualität und Wiedererkennungswert. 

Videos mit Ohrwurm- und Gänsehaut-Garantie: BLYNK 

Bist du in Sachen Hintergrundmusik und Bewegtbild im Allgemeinen auf den Geschmack gekommen? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder deine ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die passende Antwort – und die passenden Klänge. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

Hat dir dieser Beitrag gefallen? Dann klick dich doch auch mal durch unsere anderen Blogbeiträge. Auf unserer Wissens Seite haben wir alles Wissenswerte rund ums Thema Bewegtbild und Video Marketing gesammelt. Wir freuen uns über Feedback, Rückfragen und Anmerkungen!

Die Macht der Farbe: Stell dir mal eine schaurig-schöne Gänsehaut-Szene in deinem liebsten Horror-Film vor. In knallig bunten, satten Farben. Oder der romantische Kuss am Ende einer herzzerreißenden Liebes-Schnulze. In dunkler, düsterer Atmosphäre. Fühlt sich irgendwie falsch an?  Kein Wunder. Denn das Color Grading ist maßgeblich dafür verantwortlich, welche Atmosphäre und Emotion eine Szene transportiert. Color Grading und Color Correction sind daher essentielle Schritte in der Postproduktion eines Films. Na, neugierig geworden? Dann tauche mit unseren BLYNK-Experten ein in die Welt der Bewegtbild-Kolorierung!

Was ist Color Grading eigentlich genau? Eine Definition

Bedeutet übersetzt: Color Grading ist ein Prozess in der Postproduktion eines Films oder Videos, bei dem die Farben des Filmmaterials angepasst werden, um den Look des Bewegtbildes zu optimieren. Aber fangen wir erst einmal mit den Grundlagen an:

Farbe und unser Gehirn: Ein kleiner Exkurs in die Farblehre

Was ist Farbe eigentlich? Die Frage mag im ersten Moment etwas seltsam erscheinen – schließlich weiß das doch jeder, oder? Immerhin begegnen uns Farben jeden Tag, in jedem einzelnen Augenblick. Aber oft überlegen wir dabei nicht, was sie wirklich sind oder wie sie funktionieren. 

Und da das ein ziemlich komplexes und nicht minder kompliziertes Thema ist, hier einmal sehr vereinfacht heruntergebrochen: Farbe ist die Interpretation des Gehirns für verschiedene Wellenlängen des sichtbaren Lichts. Das bedeutet: Farbe existiert außerhalb unseres Gehirns nicht wirklich. Sie ist vielmehr die Interpretation der Lichtinformation, die unsere Augen erhalten. Und eben nur weil unsere Augen das Licht auf diese Weise interpretieren, sehen wir die Welt in ihren vielen schönen Farben: Das satte grün von Gras, das strahlende blau des Himmels und die bunte Farbenvielfalt des Regenbogens. 

Doch es gibt noch einen weiteren interessanten Faktor in Sachen Farbe. Denn mit der Zeit haben wir gelernt, verschiedene Farben verschiedenen Emotionen, Atmosphären oder Stimmungen zuzuschreiben, oft, weil uns die Natur selbst so konditioniert hat. Deshalb empfinden wir Farbtöne wie gelb, rot und orange als warm und bringen sie mit dem Tag in Verbindung, Blautöne hingegen nehmen wir als kühl war und ordnen sie deshalb der Nacht zu. 

Nehmen wir uns also noch einmal unser Beispiel vom Anfang vor: Die Horrorfilm-Szene erscheint deshalb in warmen, satten Farben für unsere Augen und unser Gehirn total paradox. Dasselbe gilt für die Romanze in dunkler, düsterer Atmosphäre. Bilder mit Farben, die für uns „daneben“ erscheinen, wirken unnatürlich. Hier kommt also die Farbkorrektur, das Color Grading, ins Spiel!

Color Grading vs. Farbkorrektur im Video: Wo ist der Unterschied?

Viel zu oft sieht oder hört man die Begriffe „Farbkorrektur“ und „Color Grading“ synonym verwendet. Was für Laien ein und dasselbe, sind für den Profi zwei vollkommen verschiedene Paar Schuhe. Doch wo liegt denn genau der Unterschied? Die Kurzfassung: Die Farbkorrektur dient der farblichen Angleichung und dazu, Probleme zu korrigieren, während Color Grading bedeutet, Farbe und Kontrast anzupassen, um dem Material einen künstlerischen Look zu geben.

Was du über Farbkorrektur wissen solltest: Von Licht, Kontrast und Sättigung

Die Farbkorrektur ist ein eher technischer Prozess, bei dem die Farben im gesamten Video ausgeglichen werden. Sie dient dazu, alle Farben in Harmonie und mit der richtigen Temperatur erscheinen zu lassen und die Aufnahmen visuell nahtlos erscheinen zu lassen. Die Farbkorrektur wird in vielen Hollywood-Blockbustern verwendet, um so nah wie möglich an der Sichtweise der menschlichen Augen zu orientieren. Dabei hilft es besonders bei jeder Schnittsequenz Schritt für Schritt die Einstellungen durchzugehen, um nichts zu übersehen. Dazu gehören zum Beispiel:

• Farben
• Helligkeit
• Belichtung
• Kontrast
• Weißabgleich
• Sättigung

Natürlich wird beim Dreh schon alles daran gelegt, das beste Ausgangsmaterial im Kasten zu haben – doch externe Faktoren machen Kameramann oder Kamerafrau dabei gerne einen Strich durch die Rechnung. Insbesondere die natürliche Beleuchtung, ISO, Verschlusszeit oder auch ein anderes Objektiv sind Faktoren, die das Erscheinungsbild ändern können. Die Farbkorrektur ist sozusagen die Vorarbeit, damit das folgende Color Grading auf allen Bildern den gleichen Effekt hat. 

Gewünschter Look dank Color Grading 

Die Farbkorrektur ist geschafft? Dann kannst du dich jetzt dem Color Grading widmen. Überlege dir im allerersten Schritt, welchen Look du überhaupt erreichen möchtest. Wenn es zum Beispiel um eine verträumte Situation geht, kannst du den Kontrast reduzieren und eine Vignette verwenden. Bei einer ernsten Szene hingegen arbeitest du möglicherweise mit stärkerem Kontrast und vielleicht ein wenig mehr Körnung im Bild.

Ganz wichtig: Such dir immer einen Benchmark. Insbesondere Amateure und Newbies tendieren ansonsten gerne dazu, mit der Bearbeitung zu übertreiben und sich in endlosen Korrekturschleifen zu verlieren. 

Color Grading im Video selbst vornehmen?

Gerade auf Anfänger wirkt Color Grading im ersten Moment fast wie Vodoo-Kunst, die nur eine verschworene Gemeinde von Koloristen beherrscht. Eine Geheimwissenschaft, die es nur mit Expertenwissen und teurer Spezial-Software schafft, Bewegtbildmaterial zu vergolden. Psst, wir verraten dir ein Geheimnis: Auch beim Color Grading wird mit den gleichen Zutaten gekocht. Bietet ein Bearbeitungsprogramm:

• 32 Bit-Farbverabeitung

• mehrere Layer mit Masken

• verschiedene Kanalkorrekur-Tools 

lässt sich damit schon eine ganze Menge anstellen. Wer sich nicht vor Renderzeiten scheut, der kann sich beispielsweise an Blender, Vegas Pro 18 oder After Effetcs probieren. Aber was genau passiert denn jetzt beim Color Grading?

Im Prinzip lässt sich das Color Grading beim Video auf drei Schritte herunterbrechen:

1. Weiß- und Schwarzpunkt festlegen und das Bild neutralisieren

2. Objekte „freistellen“ und betonen / abschwächen

3. Master-Look auf die gesamte Szene anwenden

Ob du es glaubst oder nicht: So viel mehr ist es eigentlich nicht. Von Zauberei zwar weit entfernt, braucht es allerdings schon gute technische Vorkenntnisse und ein geschultes Auge in Sachen Bewegtbild, um ein Color Grading vorzunehmen. Nicht ohne Grund gibt es ganze Berufsgruppen, die sich ausschließlich mit dem Thema Color Grading auseinandersetzen. Profis können beispielsweise bei der Maskenerstellung noch viel sorgfältiger vorgehen – und das zeigt sich natürlich im Endergebnis. 

Wie du sehen konntet, lässt sich das Color Grading auch mit kostengünstigeren PC-Programmen bewerkstelligen. Doch gegenüber teureren Profi-Hardwareboxen muss man beim Video Color Grading auch auf einige nette Features verzichten: möglicherweise eine Echtzeit-Ansicht, eine detailliertere Masken-Erstellung, auf einen parallelen Zugriff auf die Farbkorrektur-Regler und Layer durch Spezial-Hardware-Pulte mit Trackbällen – um nur ein paar ausgewählte Beispiele zu nennen.

BLYNK – Dein professionelles Color Grading vom Video Experten

Bist du in Sachen Color Grading oder Bewegtbild im Allgemeinen auf den Geschmack gekommen? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder deine ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die passende Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

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Die Tränen in den Augen deiner Eltern, wenn ihr euch das Ja-Wort gebt. Das Wehen deines Schleiers im Wind. Unzählige weiße Tauben, die in den Himmel hinauf fliegen. Oft sind es die ganz kleinen Details, die deine Hochzeit so einzigartig machen – und leider viel zu schnell in der Erinnerung verblassen. Ein Hochzeitsvideo ermöglicht es dir, die großen und kleinen Augenblicke auch noch in Jahrzehnten lebhaft vor dir zu sehen. Für immer. Kein Wunder also, dass sich immer mehr Brautpaare dazu entscheiden, nicht nur Hochzeitsfotos, sondern auch ein Hochzeitsvideo von ihrem großen Tag anfertigen zu lassen. Aber: Welche Art von Hochzeitsvideo gibt es überhaupt? Kann man ein Hochzeitsvideo auch selbst drehen? Oder lohnt es sich, für einen professionellen Videografen doch etwas tiefer ins Portemonnaie zu schauen? Das alles und noch viel erfährst du in diesem Blogbeitrag, in dem BLYNK die Hochzeitsglocken läuten lässt!

Drei Arten von Hochzeitsfilmen 

1. Das Musikvideo 

Dynamischer Schnitt, coole Shots, Gänsehaut-Musik und nicht an der Slow Motion sparen: Das Musikvideo ist in Sachen Hochzeitsfilm gerade voll en vogue. Mit einer Länge von maximal 3 Minuten ist das Video kurzweilig, leicht und lässt sich super mit Freunden, Familie oder auch auf Social Media teilen. Durch den Verzicht auf O-Ton und die sehr komprimierte Videolänge können einzelnen Momente jedoch eher flüchtig erhascht und angerissen werden.  

2. Das Highlight-Video 

Das Highlight-Video ist der altbewährte Klassiker unter den Hochzeitsvideos. Es enthält, wie der Name bereits vermuten lässt, alle wichtigen Höhepunkte Tages: das Getting-Ready der Braut, die Trauung und der große Kuss, der obligatorische Tortenanschnitt, verträumte Aufnahmen aus dem Paarshooting, der eng umschlungene erste Tanz und natürlich die fette Sause danach. Der Stil: träumerisch-märchenhaft. Der Fokus: malerische Aufnahmen des Paares und ihrer Gäste. 

3. Die Hochzeits-Doku

Als wäre man live dabei gewesen: Die Hochzeits-Doku ist der erzählerischste unserer Hochzeitsvideo Stile. Denn man hört und sieht in Echtzeit was passiert. Das liegt vor allem an der Verwendung von Originalton und an der Länge des Films, der nach oben fast keine Grenze kennt. So entsteht ein tiefgründiger, komplexer Film, der vor allem eines schafft: eine sehr persönliche Nähe zum Hochzeitspaar, menschlich und greifbar. Ein perfekter, unperfekter Tag mit verhaltenem Räuspern, nervösem Fußwippen, erleichtertem Aufatmen und mit all seinen lachenden, nachdenklichen und weinenden Momenten. Der Fokus: Emotionen, Authentizität und lückenloses Storytelling. Der Anspruch: Es soll nicht nur eine Stimmung oder Atmosphäre transportiert, sondern ein vielschichtiger Tag mit allen seinen Facetten gezeigt werden. 

DIY Hochzeitsfilm: Hochzeitsvideo als persönliches Geschenk

Gerade in Zeiten von pragmatischen Geschenke-Wunschlisten bei Amazon ist ein individuelles und persönliches Geschenk schon fast ein Geheimtipp unter den Gästen. Mit einem DIY-Geschenk zeigst du nicht nur, dass du dir wirklich Gedanken über dein Mitbringsel gemacht hast, sondern sorgt auch für eine tolle Erinnerung an den großen Tag. Stichwort Erinnerung – was passt da besser, als ein selbst gedrehtes Hochzeitsvideo?! Also, ran an die Kamera und losgefilmt. Ein paar hilfreiche Tipps, wie du das Maximum aus der Feierlichkeit heraus holst, gibt’s von unseren BLYNK Video Experten oben drauf. Wie immer gilt natürlich: Alles kann, nichts muss.

Alles eine Frage der Technik

Professionelles Equipment = qualitative Aufnahmen = besseres Video. Das stimmt grundsätzlich natürlich so – bedeutet aber nicht, dass du in den nächsten Elektronikfachhandel laufen und Unsummen für eine professionelle Kamera ausgeben musst. Mit deiner eigenen oder geliehenen DLSR oder DLSM Kamera filmt es sich natürlich am besten, aber auch viele aktuelle Smartphones haben in Sachen Bewegtbild heutzutage richtig was auf dem Kasten. 

Alles steht quer

Unsere Empfehlung für dein DIY Hochzeitsvideos: Filme in jedem Fall im Querformat. Warum? Weil die Wahrscheinlichkeit ziemlich hoch ist, dass das Brautpaar sich dein Video auf einem Display oder dem Fernseher anschauen möchte. Natürlich ist es ab und an verlockend, bei bestimmten Szenen ins Hochformat zu wechseln – aber bleib stark! Denn spätestens im Schnitt wirst du dir bestimmt in den Allerwertesten beißen, wenn es darum geht, zwischen verschiedenen Formaten hin und her zu springen. 

Eene meene mei, Gimbal komm herbei

Es ist ein bisschen wie Zauberei: Ob die Kutschfahrt über Stock und Stein, der Brautstrauß-Wurf oder wilde Party-Tanz-Szenen, ein Gimbal bügelt Verwackler souverän aus. Wende dich auch hierbei an den Videoequipment-Verleih deines Vertrauens und frage nach einer externen Bildstabilisierung. Für passionierte Handykamera-Filmer gibt es da sogar auch passende Gimbals. Und es lohnt sich: Ein ruhig gedrehtes Hochzeitsvideo zieht seine Zuschauer emotional in seinen Bann, ganz ohne störendes Ruckeln. 

Der Ton macht das Hochzeitsvideo

Dieser Tipp betrifft dich nur, wenn du planst, bei deinem Hochzeitsvideo mit Originalton zu arbeiten. Stell dir mal folgendes Szenario vor: Der oder die Trauzeug*in hält eine hochemotionale, taschentücherflutende Rede. Als Kameramann oder -frau gehst du ganz nah ran an das Paar, um alle Emotionen einzufangen. Dann wieder weiter weg, um die komplette Szenerie zu erfassen. Wieder nah ran. Wieder weiter weg. Auf visueller Ebene ist das natürlich ideal. Aber der Ton? Der leidet. Der wird nämlich MAL RICHTIG LAUT und dann wieder ganz leise. Am besten leihst du dir einen Audiorecorder aus und positioniere ihn, natürlich gut versteckt, an einem Ort, wo er den Sound optimal aufnehmen kann (zum Beispiel unter Hochzeitsgestecken). 

Vier Ideen für ein einzigartiges Hochzeitsvideo

Vogelperspektive

Für einen verrückten Perspektivwechsel: Mit einer Drohne filmst du aus einigen Metern Höhe das JA-Wort, die ausgelassene Stimmung während der Feier und die Hochzeitslocation in ihrer vollen Pracht. 

Gestern und heute

Wie wäre es mit einer kleinen Zeitreise? Angefangen bei der Kindheit des Brautpaares über die wilden Teenie-Jahre, das erste gemeinsame Date, die rosarote-Brille-Phase, den romantischen Hochzeitsantrag bis hin zum Gang vor den Altar. Dieser Rückblick ist bestimmt nicht nur für das Brautpaar eine tolle Erinnerung, sondern sorgt auch bei den Hochzeitsgästen mit Sicherheit für Schmunzler und große Augen – und auch für eure (zukünftigen) Kinder ist diese Zeitreise der besonderen Art bestimmt spannend.

Interviews

Du möchtest das Hochzeitsvideo mit rührenden oder lustigen Interview-Sequenzen spicken? Folgende Fragen können dir dabei als Inspiration dienen:

• Welche Wünsche möchtest du dem Brautpaar mit auf den Weg geben?
• Was macht das Brautpaar zum Traumpaar?
• Wie wird das Brautpaar seine Hochzeitsnacht verbringen?
• Welche Ecken und Kanten hat die Braut/der Bräutigam?
• Welche Macken könnten in der Ehe für Zündstoff sorgen?

Aus dem Nähkästchen

Wer liebt es nicht, ein bisschen Klatsch und Tratsch! Krall dir dafür einfach die beste Freundin von Braut oder Bräutigam, ein Geschwisterteil oder einen der Trauzeugen – auf jeden Fall jemanden, der eine lustige Anekdote aus dem Nähkästchen ziehen kann. Wie man das Brautpaar angeschwipst auf einer Party kennengelernt hat, wie man gemeinsam um die Häuser gezogen und nach dem perfekten Partner Ausschau gehalten hat, wie bescheiden die Kochkünste und wüst die Wohnung als Single war und dass sich nun endlich alles doch noch zum Guten wendet.

Professionelles Hochzeitsvideo: Bewegtbilder vom Videograf

Pro: Das spricht für einen Videograf auf deiner Hochzeit 

Im Gegensatz zu einem eingefrorenen Momentaufnahme auf einem Foto liefert ein Video vollständige Momente. Ob die rührende Rede der Eltern, das Hereinführen in die Kirche oder die aufregenden Minuten vor dem Ja-Wort – bestimmte Situationen oder Emotionen können schlichtweg nur auf Video festgehalten werden. Für einen geschulten Filmemacher ist das sein Täglich Brot. So gut wie niemand sonst setzt er euren großen Tag richtig in Szene und hält ihn so für alle Ewigkeit fest. 

Eine Hochzeit sollte ganz besonders für das Brautpärchen natürlich der schönste Tag im Leben sein, nicht selten ist er aber auch gleichermaßen stressig und aufregend. Bei so vielen Programmpunkte und Anspannung können einige Momente während der Feier einfach am Brautpaar vorbeiziehen. Gerade dann ist es schön, wenn diese Momente mit einem professionellen Video festgehalten worden sind – und sich das Brautpaar während der Trauung nicht auch noch Gedanken um das Hochzeitsvideo machen muss, sondern diese Verantwortung vollständig in gute Hände geben kann. 

Contra: Das spricht gegen einen Videograf auf deiner Hochzeit

Einen mitreißenden Kinofilm, eine interessante Doku oder die neue bingewatching-worthy Netflix-Serie wissen wir wahrscheinlich fast alle sehr zu schätzen. Doch das Engagieren eines Videografen ist doch noch mal ein anderes Paar Schuhe. Immerhin steht hier nicht Ryan Gosling, Daisy Ridley oder ein anderer Shooting Star aus Hollywood vor der Kameralinse – sondern du!

Wer sich dabei nicht wohl oder unter Druck gesetzt fühlt, sollte auf ein Hochzeitsvideo lieber verzichten. Außerdem: Für einen professionellen Hochzeitsvideografen muss man tief ins Sparschwein greifen. Das hat vor allem den Grund, dass sich die Arbeit des Videografen nicht auf den Dreh bei deiner Feier allein beschränkt, sondern danach in der Postproduktion erst so richtig los geht. Das gesammelte Material muss geschnitten, nachgearbeitet und vertont werden. 

Preise & Kosten: So tief muss das Brautpaar ins Portemonnaie greifen

Wenn dich jemand fragt: „Wie viel kostet eine Hochzeitstorte?”, dann ist das ziemlich schwierig pauschal zu beantworten – schließlich kommt es auf ihre Größe an, die Zutaten, die Dekoration und und und. Genau so ist es auch mit einem Videografen. Auch ein Video ist kein Produkt von der Stange und sein Preis setzt sich aus verschiedensten Variablen zusammen:  die gewünschte Qualität, die Länge, den Aufwand in der Postproduktion und vielen andere Kriterien. Manche Videografen kommen als Team, manche machen sich alleine ans Werk. Auch das hat enormen Einfluss auf die Kosten für dein Video. 

Die Frage “Wie viel kostet ein Videograf für meine Hochzeit?” klipp und klar zu beantworten, geht also schlichtweg nicht. Die Preisspanne für einige Stunden filmische Begleitung bewegt sich bei um die 600 Euro und ist nach oben hin offen. 

Für eine ganztägige Begleitung durch den Videografen sollten rund 2.000-3.000 Euro für zwei Hochzeitsvideos eingeplant werden – in der Regel entsteht dabei ein längeres, ausführliches Video und ein komprimiertes Highlight-Video (zum Beispiel für Social Media).

Bock auf Bewegtbild, auch ohne Hochzeitsglocken? Wir auch!

Bist du in Sachen Video auf den Geschmack gekommen? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder deine ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die passende Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

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Interviews können fesselnd, informativ und bewegend sein – oder gähnend langweilig. Denn viele Dinge, die auf den ersten Blick ganz einfach aussehen, haben es in der Umsetzung faustdick hinter den Ohren: Dazu gehört auch ein gelungenes Video Interview. Denn ein gutes Interview erzählt sich nicht von selbst. Es lebt von Empathie, präziser Recherche und rhetorischem Fingerspitzengefühl. Aber wie bereite ich ein gutes Interview vor? Und wie kitzle ich brisante Infos oder echte Emotionen aus meinem Gegenüber heraus? Gar nicht so leicht – aber lohnenswert! Es macht Unverständliches verständlich, verwandelt Fragezeichen in Ausrufezeichen, gibt einmalige Einblicke und macht dich zum Experten auf deinem Gebiet. Also, worauf wartest du noch?! An die Mikrofone, fertig, los! 

Interviewformen: Interview ist nicht gleich Interview

Gesetztes Interview

Der bewährte Klassiker: In einem sogenannten “Gesetzten Interview” spricht der Protagonist – also der Befragte – zu einer Person und nicht direkt in die Kamera. Meistens handelt es sich bei dieser Person um den Regisseur aus dem Off. Vielen ist diese Form des Video Interviews wahrscheinlich aus Fernsehreportagen bekannt. Der große Vorteil: es besteht immer Augenkontakt zwischen Protagonist und Regisseur, das sorgt auch bei Interview-Amateuren für ein sicheres Gefühl. 

Moderation im “On”

Für Rampensäue: Beim Interview im „On“ übernimmt der Protagonist die Rolle des Moderatoren und spricht dabei direkt in die Kameralinse. Die Moderation gehört definitiv zu den größeren Herausforderung vor der Kamera – ganz besonders für Laien. Deshalb kommt bei professionellen Produktionen häufig ein Teleprompter zum Einsatz. 

Klingt erst einmal klasse, aber die Krux: Diese Art des Video Interview kann schnell unnatürlich und „aufgesagt“ wirken. Bye bye Authentizität. 

Unsere Empfehlung: Arbeite bei einer Moderation mit erfahrenen Kameraliebenden. 

Testimonial Video

Der Werbeheld: Ein Testimonial-Video ist eine der persönlichsten (und wirkungsvollsten!) Formen der Online-Bewertung. Es zeigt, dass Kunden so zufrieden mit ihrer Erfahrung sind, dass sie bereit sind, sogar mit ihrem Namen und Gesicht dafür zu stehen.

Laut einer Studie sehen sich 58 % der Menschen mindestens wöchentlich Online-Bewertungen an und 95 % der Menschen behaupten, dass Bewertungen – sowohl positiv als auch negativ – ihre Kaufentscheidungen beeinflussen.

Strukturiertes, semistrukturiertes und unstrukturiertes Interview

Eigentlich ist es selbsterklärend: In einem strukturierten Interview ist der Ablauf des Interviews rundum vorgegeben. Das Interview folgt einem strikten Leitfaden, der keine Abweichungen duldet.Diese Interviewform ist findet man in Videoform eher selten, da der Entertainment-Faktor hier etwas kurz kommt. Praktisch ist es aber für die Anfertigung von Statistiken.

Das semistrukturierte Interview folgt ebenfalls einem roten Faden vorbereitet, kann in der Durchführung jedoch frei gestaltet werden. Vorgegebene Antworten? Die gibts hier nicht. Die Befragten können ganz frei antworten und auch die Reihenfolge der Fragen ist flexibel. Diese Inteviewform eignet sich optimal für Video Interviews – strukturiert und doch spannend.

Beim unstrukturierten Interview wird lediglich das Thema mit groben Stichpunkten im Vorhinein notiert – die Durchführung des Interviews kennt dann jedoch keine Regeln. Aber Achtung: Das unstrukturierte Interview ist definitiv etwas für Fortgeschrittene, Profis und Improvisationstalente. Wir empfehlen:

Vorbereitung: Gut vorbereitet ist halb interviewt

Vor deinem Video Interview solltest du dir folgende Fragen stellen (und sie bestenfalls auch beantworten): 

• Über welches Thema oder welchen Themen­aspekt möchtest du dich unterhalten? Was ist das Ziel des Interviews und welche Informationen möchtest du haben? Gibt es Leitfragen, die das Interview strukturieren können? Unser Tipp: Grenze das Thema möglichst klar ein, um nur wirklich relevante Informationen zu erhalten. Um-den-heißen-Brei-Gerede mag niemand.
• Wo und wann soll das Interview stattfinden? 
• Welches technische Equipment (Aufnahme­gerät, Kamera, Mikrofon, Licht etc.) ist nötig? Besitze ich das Equipment oder muss ich etwas kaufen/leihen? Unser Tipp: Bleib dran, denn auch hierzu gibts später noch mehr Infos!
• Bin ich genug über das Thema und die befragte Person informiert? Unser Tipp: Skizziere einen möglichen Gesprächs­ablauf, eine Dramaturgie und bedenke dabei verschiedene Varianten des Gesprächverlaufs.

Die Checkliste: Kamera, Licht, Ton, Make-up

• KAMERA 

Der heutige Standard in Sachen Videoqualität ist 4K oder Ultra HD. Im Vorfeld sollte natürlich geklärt werden, für welchen Zweck das Video Interview überhaupt produziert wird: Denn die technischen Anforderungen an einen Kinofilm gestalten sich natürlich ganz anders, als die für einen Social-Media oder YouTube Clip. Mit einem Ausgabeformat von 16:9 macht man jedoch bei den meisten Kanälen nichts falsch. 

• LICHT
  

Ohne Licht kein Film – und kein Video. Die Herausforderung dabei: Wo das Tageslicht nicht genügt, gibt es ohne Scheinwerfer keine schönen Bilder. Ein wesentlicher Unterschied für ein professionelles Ergebnis macht deshalb der Beleuchter aus. Gerade bei größeren Filmproduktionen ist das Licht ein wichtiger Posten und sollte nicht unterschätzt werden.

• TON
  

Interview ohne Ton? Ziemlich witzlos. Bei professionellen Video Interviews sollte deshalb immer ein Tonmann involviert werden. Mit der nötigen Erfahrung und dem besten Tonequipment ist es so auch möglich auf spontane Veränderungen während des Interviews zu reagieren. Das Budget lässt keinen Tonmann zu? Dann besorg dir das beste Equipment, was du kriegen kannst. Natürlich ist teureres Equipment nicht immer besser, aber meistens eben schon. Und besseres Equipment = Besserer Ton. (Dein Video soll auch ganz ohne Ton funktionieren? Dann klick dich doch mal in unseren Blogbeitrag zum Thema Untertitel rein!)

In der Regel gilt: Benutze immer ein externes Mikrofon. Diese Regel hat auch mehrere gute Gründe: Die Tonqualität und Handhabung sind besser, man kommt näher an die Tonquelle heran und und und. Benutze ein internes Mikrofon also nur, wenn es wirklich nicht anders geht. Und selbst dann brauchst du wirklich eine verdammt gute Ausrede, um das interne Mikrofon zu rechtfertigen. 

• MAKE-UP

Einmal pudern, bitte: Aber der professionelle Maskenbildner hat noch viele weitere, wichtige Funktionen am Set. Die Maske hat nicht nur die Aufgabe, die Person vor der Kamera für das Video Interview vorzubereiten, sondern auch darauf zu achten, dass der Moderator nicht schwitzt, der Anzug nicht knittert etc. Damit sorgt die Maske auch für einen gewissen Ruhepol am Set, da immer jemand im Blick hat, dass „alles sitzt“.

Der Hintergrund: Den Bildausschnitt nicht dem Zufall überlassen

Atmosphäre ist das A und O – nicht nur beim romantischen Candlelight-Dinner, sondern auch bei einem Video Interview. Wieso? Natürlich erst einmal aus ästhetischen Gründen (schließlich ist das Video ja ein visuelles Medium), aber auch, damit sich dein Gesprächspartner während des Interviews wohl fühlt. Wähle eine Location, welche die richtige Stimmung schafft und an die besprochene Thematik angepasst ist.

Störende Hintergrundgeräusche und Ablenkungen gilt es dabei natürlich zu vermeiden. Wähle also einen ruhigen Ort, an dem man sich angenehm unterhalten und akkustisch gut verstehen kann. In Sachen Videoaufzeichnungen ist außerdem wichtig im Vorhinein abzuklären, ob das am gewählten Interview-Ort gestattet ist.

Dein Video Interview vom Profi

Bist du in Sachen Video Interview auf den Geschmack gekommen? Oder soll es doch lieber ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder deine ganz persönliche Social Media Video-Produktion sein? Wir haben für jede Videokategorie die passende Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

Hat dir dieser Beitrag gefallen? Dann klick dich doch auch mal durch unsere anderen Blogbeiträge. Auf unserer Wissens Seite haben wir alles Wissenswerte rund ums Thema Bewegtbild und Video Marketing gesammelt. Wir freuen uns über Feedback, Rückfragen und Anmerkungen!

Thumbnail verhält sich zu Video wie Cover zu Magazin. Jaja, wir wissen alle: „Never judge a book by its cover.“ Aber mal ehrlich – der erste Eindruck zählt. Natürlich ist das Aussehen nicht alles und es kommt auf die inneren Werte an. Aber das erste, was ein Nutzer von deinem Video sieht, sind nicht seine anfänglichen Sekunden. Blickfang Nummer eins ist das Thumbnail. Wie ein Magnet zieht es den flüchtigen Blick deiner potentiellen Viewer auf sich und stellt ihn vor die Wahl: Klicken oder nicht klicken – das ist hier die Frage. Wie das klappt mit dem finalen Klick? Das verrät dir dieser Blogbeitrag!

Was ist ein Thumbnail überhaupt?

Der Begriff Thumbnail (seltener auch “Thumb” abgekürzt) steht für das Miniatur- oder Vorschaubild eines größeren Bildes. Thumbnails sind oft quadratisch, müssen es allerdings nicht sein. Sie dienen als Platzhalter für eine größere Grafik. Ein Klick auf das Thumbnail führt daher häufig zur gleichen Grafik in Originalgröße, die dann zum Beispiel in einem neuen Tab oder einem neuen Fenster geöffnet wird. Auch bringen wir Thumbnails häufig in Zusammenhang mit dem kleinen Vorschaubild von Videos, wie beispielsweise auf YouTube. 

Warum braucht mein YouTube Video ein gutes Thumbnail?

Jede Minute werden auf YouTube 400 Stunden Videomaterial hochgeladen. Jeden Tag werden über 1 Milliarde Stunden an YouTube Videos angesehen. Das ist mehr als auf Netflix und Facebook zusammen. Kaum zu glauben, oder? 

Das ist eine riesiger Batzen an bewegten Bildern. Die Konkurrenz ist also groß – und schläft nicht. Damit genau DEIN Video angeklickt wird, bedarf es also neben einem schmissigen Video Titel vor allem eines: ein unwiderstehliches Video Thumbnail. 

Aber natürlich ist ein schickes Thumbnail nicht alles – denn nur heiße Luft und nichts dahinter, das fesselt deine Zuschauer leider nicht langfristig. Hochwertiger Video Content gefällig?! Dann bist du bei BLYNK genau richtig! Klick dich doch mal rein:

Kleine Bilder, große Wirkung: Video Thumbnail als Klickrate Booster

Klein, aber oho: Die nicht zu unterschätzende Bedeutung der Vorschaubilder demonstriert YouTube selbst. Denn das Flaggschiff unter den Videoplattformen setzt Video Thumbnails erfolgreich als Strafmaßnahme ein. Wer die Richtlinien von YouTube missachtet, der verliert das Recht, selbst Thumbnails zu erstellen. Unwiderrufbar. Für immer. Die Wichtigkeit der Thumbnails könnte YouTube deutlicher wohl kaum zeigen. 

Vertrauen ist gut, Kontrolle ist besser

Du möchtest schwarz auf weiß sehen, wie deine Video Thumbnails performen? Dann wirf doch mal einen Blick auf die Klickrate der Impressionen in deinen YouTube Analytics. Die gibt nämlich an, wie viele Zuschauer bisher auf das Thumbnail deines Videos geklickt haben. YouTube berücksichtigt dabei verschiedene Zugriffsquellen: unter anderem die YouTube-Startseite und die Bereiche für Empfehlungen und Trends. 

Automatisch generierte Video Thumbnails:
Finger weg!

Unsere Augen werden von Natur aus auf Bilder gelenkt. Das liegt uns schlicht und ergreifend in unserem Wesen. Mit gewöhnlichen und langweiligen Video Thumbnails kommst du deshalb auf YouTube nicht weit.

Auch die Zahlen sprechen hier Bände. Eine sehr eindrucksvolle Beobachtung der YouTube Creator Academy: 90% der am besten performenden Videos auf YouTube haben ein kundenspezifisches Thumbnail. Außerdem können Thumbnails das Engagement eines Videos um 154% steigern.

Und DENNOCH dominieren bei zu vielen Videos automatisch generierte Schnappschüsse das Vorschaubild-Game. Ihre Aussagekraft? Vergleichbar mit der Präzision einer Schrotflinte.  

Das perfekte Video Thumbnail: Darauf kommt es an

Genug der drögen Theorie, jetzt geht’s ans Eingemachte. Dein Video Thumbnail soll zum Eyecatcher werden? Dann haben wir jetzt einige essenzielle Tipps für dich. Grundsätzlich gilt:

1. Das Thumbnail stellt den Inhalt deines Videos korrekt dar

2. Das Thumbnail macht Lust, das Video zu schauen

3. Das Thumbnail macht neugierig

Soweit, so gut. Und wie genau klappt das? 

Sag es mit…Worten

Dein Thumbnails muss auf den ersten Blick eine klare Botschaft vermitteln: Was kann der Zuschauer von deinem Video erwarten? Deshalb drängt es sich geradezu auf, Textelemente auf deinem Thumbnail zu integrieren. Beachte dabei:

• Text sollte das Bild ergänzen und in Kontext setzen
• Text muss groß genug und gut lesbar sein
• Text sollte das Bild nicht zu stark verdecken

Bunt, bunter, Thumbnails?!

Und es macht ZOOM, wenn ich dein Thumbnail seh: Farben sind nicht einfach nur bunt. Laut Farbpsychologie haben sie enorme Wirkung auf uns. Und sie sind Emotionen pur. Farben lenken unsere Aufmerksamkeit und sie können unterschiedlichste Gefühle auslösen. Das gilt für Kleidung und Kunst genauso wie für Marketing und Werbung. Farben haben die Macht, Entscheidungen zu beeinflussen. 

Von Menschen und Emotionen

Emotionen ziehen. Das gilt auch für dein Video Thumbnail. Bei der Bildauswahl solltest du deshalb die Schlüsselreize des Nutzers bedienen. Gefühle funktionieren einfach besser als nüchterne, rationale Darstellungen. Menschen, ihre Mimik und Gestik sind ein stark aktivierender Faktor und erregen die Aufmerksamkeit deiner potentieller Zuschauer. Sorge deshalb dafür, dass die Gesichtsausdrücke gut erkennbar und die Augen deiner “Modelle” sichtbar sind. Bei Ganzkörperaufnahmen oder mehreren Personen auf einem Bild achte auf energetische und dynamische Posen, Spannung im Bild und versuche, mit deinem Thumbnail eine Geschichte zu erzählen. Du hast nicht die Möglichkeit, einen Menschen auf deinem Video Thumbnail zu zeigen? Dann versuch es mal mit Emojis. 

Bleib ein Unikat

Copy, paste, fertig … ja, wir wissen es ist verlockend, für verschiedene YouTube Videos dasselbe Thumbnail nutzen. Hier gilt: Der bequemste Weg ist leider nicht immer der beste. 

Zwar sollte ein roter Faden in deinen Thumbnail Designs erkennbar sein (hierzu gleich mehr), du stellst dir allerdings selbst ein Bein, wenn ein Nutzer anhand identischer Vorschaubilder deine Videos untereinander verwechselt und denkt, er habe das Video bereits angeschaut.

Der rote Faden 

Ob farbliche CI, Schriftart, Bildkomposition oder ein bestimmtes Wording: Deine Youtube Vorschaubilder sollten einen einheitlichen Stil haben, der Hand in Hand mit deinem Content geht. Auch dein Logo kannst du auf deinem Thumbnail integrieren – solange es nicht zu überladen oder werblich wirkt. Der Best Case: Der Nutzer erkennt beim ersten Blick auf das Thumbnail, dass es sich um eines deiner Videos handelt, ohne auf den Kanalnamen achten zu müssen.

Thumbnail für Facebook & Co.: Worauf muss ich achten?

Die optimale Größe

• YouTube: Klassische Desktop-Thumbnails auf der Startseite von YouTube haben eine Größe von 210 x 118 Pixeln. Das entspricht dem gängigen 16:9-Bildformat. 

• Vimeo: Vimeo empfiehlt ein JPG- oder PNG-Format mit den Maßen 1080 x 1600 Pixeln hochzuladen. 

• Google Image Search: Empfohlen wird hier für die Desktop-Version eine Größe von 177 Pixel empfohlen – doch auch kleinere Thumbnails sind möglich.

• Pinterest: Bei Pinterest Vorschaubildern ist die Bildbreite fix und beträgt 236 Pixel. Desto breiter der Bildschirm, desto mehr Bilder werden nebeneinander platziert.

Beispiele gefällig? Erfolgreiche Vorschaubilder aus dem Netz

PewDiePie ist DAS YouTube Phänomen schlechthin: Der 31-jährige Schwede dominierte über Jahre hinweg die internationale YouTube Szene. Seinen Rang als meist abonnierten YouTube-Kanal der Welt musste Felix Kjellberg jedoch vor Kurzem an das indische Musik-Label T-Series abgeben. Sein YouTube Kanal umfasst mittlerweile 110 Millionen Abonnenten. 

Auf seinen Thumbnails gut erkennbar: PewDiePie spielt besonders gerne mit Emotionen im Bild. Auch Textelemente und aufmerksamkeitssteigernde Emojis wie rote Pfeile kann man in seinem Video Feed auf YouTube entdecken. Doch der wahre rote Faden auf den Video Thumbnails: er selbst. 

Weniger ist mehr: Nach diesem Credo gestaltet das Luxus-Label Chanel seinen Video Feed auf YouTube. Denn natürlich gibt es gewisse Tipps und Kniffe, um die eigenen Video Thumbnails interessant zu gestalten. Ganz oben steht allerdings immer noch, dass die Vorschaubilder zu Marke und Inhalt passen. Chanel setzt deshalb auf ein hochwertiges, minimalistisches Design und gedeckte Farben. Clickbait? Nein danke!

Schon ein flüchtiger Blick auf den Video Feed der deutschen Youtuberinnen Julia Beautx und Marie Johnson macht deutlich: Auch hier wird gerne mit dem eigenen Gesicht und dramatischer Mimik gespielt. Ebenfalls auffällig: Die beiden Influencerinnen haben eine ganz eigene Thumbnail-Handschrift entwickelt, die für einen Wiedererkennungswert sorgt. Farbwelten, Schrift, Design-Elemente und Bildaufbau schreien geradezu ihre Namen.

Schrill, schriller, 5-Minute Crafts: Bunter könnten die Vorschaubilder des 72,8 Mio. Abonnenten schweren YouTube Channels wohl kaum sein. Und auch, wenn sich über Geschmack ja bekanntlich streiten lässt: Ein Eyecatcher mit ultimativem Wiedererkennungswert sind die Thumbnails allemal.

BLYNK – Die Videoproduktion für dein YouTube Video

Bist du in Sachen Video auf den Geschmack gekommen? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder deine ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die passende Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

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Glückliche Mitarbeiter sind die besten Mitarbeiter: Zwischen Feel-Good-Managern, Work-Life-Balance und Happiness-Strategien wird immer deutlicher, dass das „alte“, einfache Tauschgeschäft „Arbeit gegen Bezahlung“ heute so nicht mehr funktioniert. Dafür unverzichtbar: eine funktionierende interne Kommunikation. Zeitgemäße, offene und aufrichtige Kommunikation ist eine unschlagbare Möglichkeit, Mitarbeiter zu motivieren und Teamarbeit zu fördern. Die Preisfrage lautet dabei natürlich: Wie schafft man das bloß? Die Antwort ist einfach wie genial: mit Video natürlich! Warum das so ist verraten wir dir in diesem Blogbeitrag.

Die Zeit ist jetzt: Interne Kommunikation mit Video

Menschen lieben Videos. 59% aller Führungskräfte gaben in einer Studie an, dass sie lieber ein Video anschauen würden, anstatt einen Text zu lesen. Und sogar 60% deiner Website-Besucher klicken zuerst auf ein Video, bevor sie deinen Text lesen. Soll das bedeuten, dass die Mehrheit von uns schlichtweg faul ist? Nö! Dafür gibt es nämlich einige gute Gründe. 

Video bringt die grauen Zellen auf Touren

Werfen wir doch mal einen Blick auf unser Gehirn: 65% der Weltbevölkerung werden als „visuelle Lerner“ und 90% aller von unserem Gehirn verarbeiteten Informationen werden als visuell eingestuft. Der Mensch als audiovisuelles Wesen bekommt in keinem anderen Medium diese Fülle an Informationen auf eine so vielfältige und unterhaltsame Art und Weise präsentiert. Video ist also das Medium, das unser Gehirn am meisten stimuliert – und daher so anziehend auf uns wirkt.

Video kann’s nicht nur besser, sondern auch schneller

Nicht nur können sich die Betrachter deines Videos dessen Inhalt insgesamt besser merken – sie bekommen darüber hinaus auch mehr Informationen in kürzerer Zeit geliefert. Gerade in Zeiten, in denen die Büros überwiegend von Digital Natives bevölkert werden, ist eines für die interne Kommunikation wichtig: Hole deine Mitarbeiter da ab, wo sie stehen. Sie stecken außerdem wahrscheinlich gerade zwischen unzähligen E-Mails und Online-Meetings, wichtigen Projekten und viel zu knappen Deadlines und wollen ihren Arbeitsalltag nicht unnötig lange unterbrechen. Hier kommt das Video für interne Kommunikation ins Spiel: Bewegtbild kann passiv konsumiert werden und ist trotzdem sehr effektiv. Komplexe Themen werden anschaulich und verständlich heruntergebrochen und visualisiert, Bild, Ton, Realaufnahmen und Animationen helfen dabei, Prozesse oder Abläufe einfach und schnell zu erklären. 

Sky is the limit: Mit Video geht mehr

Gerade große Unternehmen ohne klassische, hierarchische Strukturen setzen immer mehr auf das Medium Video. Bedeutsame Änderungen und wichtige Pläne für das Unternehmen müssen schließlich jeden im Betrieb erreichen. 

Videos werden auch deutlich mehr mit anderen geteilt als andere Medien, wie beispielsweise Text oder Bild – um genau zu sein unglaubliche 1.200% mehr. Visionen können so an viele Menschen zeitgleich vermittelt werden. Das sorgt für Unternehmenstransparenz und stärkt die Vertrauensbasis zu deinen Mitarbeitern. Auch wenn große Veränderungen anstehen, sollten diese an möglichst alle Mitarbeiter verständlich kommuniziert werden – denn ist leichter, Veränderungen anzunehmen, wenn man versteht, warum sie nötig sind.

Das V in Verbundenheit steht für “Video” 

Egal ob ein frisches Start-up in kleiner Runde oder internationales Unternehmen: Bei der Arbeit sind die meisten von uns Teil einer Gemeinschaft. Doch gerade in größeren Betrieben kann es schwierig sein, diese Gemeinschaft auch greifbar zu machen. Die Lösung: ein persönliches und emotionales Video. Das verbessert nämlich nicht nur die interne Kommunikation, sondern visualisiert die Lebendigkeit und den Zusammenhalt unterschiedlichster Menschen – auch über große Distanz. 

So werden aus anonymen Jobtiteln und E-Mail-Kürzeln auf einmal Gesichter und Stimmen und es wird deutlich: Auch am anderen Ende der Welt befindet sich nicht bloß ein anonymer Name, sondern ein Mensch mit Motivation und Einsatz.

Interne Kommunikation – aka der Erfolgsfaktor eines Unternehmens

Und die Moral von der Geschi… vom Blogbeitrag? Communication is key. Und mit Video bringst du die interne Kommunikation deines Unternehmens aufs nächste Level.

Denn Video vermittelt Informationen kompakt und unterhaltsam. Außerdem merken wir uns mit Video einfach mehr! Videos werden deutlich besser geklickt und geteilt als alle anderen Beiträge. Und, last but not least: Die Kommunikation per Bewegtbild ist viel persönlicher, schafft Vertrauen und eine höhere Akzeptanz und Motivation.  Also – worauf wartest du noch? Verbessere jetzt deine interne Kommunikation mit einem einzigartigen Video… zum Beispiel von BLYNK! 

Kommunikation next Level: Mit diesen Videoformaten klappt’s

Erklärvideos (Explainer Video)

Erklärvideos (auch Explainer oder Explainer Videos genannt) sind mundgerechte Videoinhalte, die meist zwischen ein bis zwei Minuten lang sind. Das Ziel: Hochkomplexe technische Prozesse, verzwickte interne Abläufe oder innovative Produktentwicklungen greifbar – kurz: Kompliziertes einfach verständlich zu machen. 

Erhältlich sind Erklärvideos in beinahe allen erdenklichen Formen und Farben: Von traditioneller Animation über 2D und 3D bis hin zu Live-Action und mehr. Der Kreativität sind nahezu keine Grenzen gesetzt. Dabei lassen sich ein Erklärvideo unglaublich individuell und einzigartig gestalten. Und es wird noch besser: Ein Erklärvideo lässt sich vollständig ohne Realdreh umsetzen und ist deshalb gerade zu Corona Zeiten mit Abstandsregelungen, Selbstisolation und Homeoffice eine sichere Video Alternative.

Die Vorteile auf einen Blick:

• Komplizierte Sachverhalte anschaulich darstellen
• Sorgt für Verständnis und Klarheit
• Trockene Themen lebendig vermitteln

Webinare und Online Schulungen

Ein Webinar ist, kurz gesagt, ein Live im Internet stattfindendes Seminar. Als Teilnehmer eines solchen Web-Seminars betrachtet man also nicht nur Aufzeichnung eines Vortrags, wie es z.B. auf YouTube viel zu finden ist, sondern das Webinar wird live und in Echtzeit übers Internet ausgestrahlt. Dabei ist es möglich, dem Dozierenden Fragen zu stellen: Dank einer Chatfunktion können alle Webinar-Teilnehmer jederzeit mit dem Dozenten der Live-Veranstaltung kommunizieren.

Die Vorteile auf einen Blick: 

• Eignet sich ideal für Schulungen, Vorträge oder Workshops
• Kann interaktiv gestaltet werden
• keine örtliche Einschränkung
• Webinar kann aufgezeichnet und jederzeit erneut angesehen werden

Mit Videokonferenzen Richtung Zukunft?

Wir alle bekommen es schmerzlich zu spüren: Derzeit ist direkter Kontakt mit Freunden, Familie oder Arbeitskollegen eine Seltenheit. Doch trotz Kontaktsperre müssen Gespräche mit Blickkontakt nicht ausfallen: Denn man kann sich – ganz ohne Ansteckungsgefahr – in einer Videokonferenz treffen. Ganz neu ist diese Idee natürlich schon lange nicht mehr. Der Datenverkehr durch Videokonferenzen am Frankfurter Internet-Knoten ist binnen einer Woche um 50 Prozent gestiegen. Insgesamt hat der durchschnittliche Datenverkehr um ganze zehn Prozent zugelegt. 

Und wenn – Klopf auf Holz – sich die Situation um die Corona Pandemie wieder entspannt hat? Die Tendenz sagt “Ja” zu Videokonferenzen, auch in Zukunft. Durch die Corona-Pandemie hat beispielsweise die Online-Sprechstunde einen Boom erlebt: Zwei Drittel der Befragten meinen, Ärzte sollten Online-Sprechstunden anbieten und mehr als 50 Prozent der befragten Ärzte und Psychotherapeuten gaben an, die Videosprechstunde zu nutzen. Eine große Mehrheit der Ärzte gab an, die Videosprechstunde auch nach der Pandemie weiter anbieten zu wollen.

Best Practice: Gelungene Beispiele für interne Kommunikation mit Video

Verantwortungsvoll, zuverlässig, weltoffen, erfahren… das alles ist terra. Und sogar noch viel mehr. Weil Bilder manchmal einfach mehr sagen als Worte, hat BLYNK die Werte des Speditionsunternehmens in minimalistischem Whiteboard-Stil in Pixel übersetzt. 

Was haben Erklärfilme und Logistik gemeinsam? Ist doch ganz klar: Bei beiden ist die Digitalisierung das A und O. Deshalb hat deugro eine interaktive Kollaborationsplattform für alle Stakeholder einer Lieferkette entwickelt: deugro visiotrack. Und während deugro Frachten auf der ganzen Welt mobilisiert, haben die Motion Designer bei BLYNK fleißig Pixel in Bewegung gesetzt, um die clevere Track-and-Tracing-Software in einem 2D-animierten Explainer-Video zugänglich zu machen. 

Interne Kommunikation : Let’s get digital – mit einem Video von BLYNK

Bist du in Sachen Video auf den Geschmack gekommen? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder deine ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die passende Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

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5 Jahre und vier Monate – so viel Zeit verbringen wir in unserem Leben auf Sozialen Medien wie Instagram, Facebook und YouTube. In dieser Zeit könnte man 32 mal zum Mond fliegen, die Simpsons 215 mal bingewatchen oder mehr als zehntausend mal einen Marathon laufen (Quelle Mediakix). Kein Wunder also, dass soziale Medien eine beliebte Plattform für Werbeanzeigen sind. Carousel Ads, Stories Ads, Photo Ads – sich im Dschungel der Ad Formate zurechtzufinden ist allerdings gar nicht so einfach. Und doch will die Art der Werbeanzeigenausspielung wohl überlegt sein: Denn nur bei einem perfekten Fit von Werbeinhalt und Werbeformat kommt die Botschaft auch wie gewünscht an. Deshalb bringt BLYNK jetzt Licht ins Dunkel – mit dem großen Guide der Social Media Ad Formate. Vorhang auf!

Social Media Marketing: Der Zielgruppe so nah

Wir starten unsere Expedition durch den Social Media Ads Dschungel mit den wichtigsten Basics. Denn im Social Media Dickicht gibt es mehrere Gebiete, in denen sich allerhand bunte Zielgruppen herumtreiben. Wer seine Marke über Social Media vermarkten will, muss seine Zielgruppe natürlich in- und auswendig kennen. Aber wie finde ich überhaupt heraus, welche Zielgruppe ich mit meiner Marketing Kampagne erreichen will? Um dir darüber im Klaren zu sein, solltest du dir folgende Fragen stellen:

• Welches Alter und Geschlecht hat meine Zielgruppe?
• Welche Einkommensstruktur hat meine Zielgruppe?
• Welche meiner Leistungen sind besonders interessant für meine Zielgruppe?
• Welche Interessen verfolgt meine Zielgruppe?
• Welche Social Media Tools und Plattformen nutzt meine Zielgruppe? 
• Welche Rolle spielt Social Media in der Kaufphase bei meiner Zielgruppe?
• Welche Bedürfnisse und Wünsche hat meine Zielgruppe?

Social Media Advertising: Mehr als nur “nice to have”

Facebook, Instagram und Co. – bringt Social Media Advertising wirklich etwas? Kleiner Spoiler: Ja! Social Media Marketing wirkt. Aber schauen wir uns einmal die Fakten an. 

Social Media Advertising, aka. der Trafficbooster 

Ein schneller Blick auf die Google Analytics zeigt: Social Media Ads steigert den Traffic auf der Website. Warum also warten, bis man über die Googlesuche gefunden wird? Heute sind Social Media Plattformen ein vielversprechender Lotse auf die eigene Homepage. Facebook und Pinterest eignen sich hierfür übrigens besonders gut.

Social Media Marketing lässt den Conversionsmotor schnurren

Social Media Marketing lohnt sich auch finanziell: Denn der Traffic , den du durch deine Social Media Ads über Facebook und Instagram erzeugst, trägt dazu bei, Leads zu generieren – und schlussendlich in Conversions umzuwandeln, wenn die Besucher deine Produkte kaufen oder deine Dienstleistung in Anspruch nehmen. Das Verkaufspotential und die Kaufintention ist je nach Plattform unterschiedlich.

Good to know: Die Facebook Ad Maßstäben von Wordstream legen eine durchschnittliche Conversion Rate für Paid Facebook Werbeanzeigen bei 9,21 %. Man kann also sagen, dass eine „gute“ Conversion Rate für Facebook Ads bei etwa 10% oder mehr liegt. Die Zahlen variieren jedoch je nach Branche.

Echt, echter, Social Media Profil: Authentisch und nahbar

Du möchtest deine Marke natürlich auch auf deinen Social Media Kanälen von ihrer besten Seite präsentieren – oder genauer gesagt, von ihren zwei besten Seiten: Einerseits soll sie als kompetent in ihrem Themenbereich wahrgenommen werden und andererseits als sympathisch und authentisch. Aber: Wie geht das? Die Antwort auf die Frage lautet wie so oft: Die Mischung macht’s. Und diese Mischung besteht aus folgenden drei Bestandteilen: eigenen Beiträgen, Content Curation und Persönlichkeit. Die drei Elemente werden allerdings nicht zwangsläufig zu gleichen Teilen ausgespielt. Als Faustregel gilt: 80 Prozent informieren oder unterhalten und nur 20 Prozent verkaufen. Du brauchst noch etwas Inspiration für kreativen Social Media Content? Dann schau doch mal bei diesem Blogbeitrag vorbei!

Facebook Ads: Mother of Social Media 

Video Feed Ads 

Content ist King. Video-Content ist King Kong. Video ist DAS Medium schlechthin im 21. Jahrhundert. Mit Video Ads können deshalb so viele Menschen erreicht werden wie mit keinem anderen Social Media Ad Format. Glaubst du nicht? Dann werfen wir doch mal einen Blick auf die Zahlen: Der mobile Videokonsum steigt jährlich um unglaubliche 100% an. Noch in diesem Jahr wird Videocontent ganze 82% des Internetverkehrs ausmachen. Unternehmen, die auf dieser Erfolgswelle surfen wollen, kommen und Bewegtbild Content also nicht herum. Und das wird gebührend von den Kunden belohnt: Und zwar mit einer Kaufhandlung. 2019 haben Video Ads den Sprung auf die Nr. 1 auf dem Podest der Content-Strategien geschafft und zogen damit endgültig an Blogs und Infografiken vorbei.

Warum das so ist? Das lässt sich sogar wissenschaftlich erklären!  65% der Weltbevölkerung werden als „visuelle Lerner“ eingestuft. Als audiovisuelles Wesen bekommt der Mensch in keinem anderen Medium eine solche Fülle an Informationen auf so vielfältige Art und Weise präsentiert als in Videoform. Video ist also das Medium, das unser Gehirn am meisten stimuliert – und daher so anziehend wirkt. 

Dateiformat

• Videolänge: 1 Sekunde bis 241 Minuten
• Maximale Dateigröße: 4 GB
• Mindestbreite: 120 Pixel
• Mindesthöhe: 120 Pixel

Design

• Dateityp: MP4, MOV oder GIF 
• Verhältnis: 4:5 
• Auflösung: mind. 1.080 x 1.080 Pixel 

Text

• Primärer Text: 125 Zeichen 
• Überschrift: 40 Zeichen 
• Beschreibung: 30 Zeichen

Photo Feed Ads

Sie sind die Klassiker schlechthin unter den Social Media Ads: Photo Ads. Einfach zu erstellen, vielfältig und effizient sind sie fester bestandteil vieler Social Media Werbekampagnen. Facebook Photo Ads bestehen aus einem Bild, einem kurzen Text und einem Link. Optional kann auch ein Call To Action Button eingebaut werden. Du kannst entweder einen bereits bestehenden Post als Anzeige schalten oder über die Photo Ad im Facebook Business Manager anlegen.  

Dateiformat

• Maximale Dateigröße: 30 MB
• Mindestbreite: 600 Pixel
• Mindesthöhe: 600 Pixel

Design

• Dateityp: JPG oder PNG 
• Verhältnis: 1,91:1 bis 1:1 
• Auflösung: mind. 1.080 x 1.080 Pixel 

Text

• Primärer Text: 125 Zeichen 
• Überschrift: 40 Zeichen 
• Beschreibung: 30 Zeiche

Carousel Ads

Eine Carousel Ad kann sowohl als Feed Ad als auch als Story Ad platziert werden. Die Besonderheit: Carousel Ads enthalten als Feed Post bis zu zehn Bilder oder Videos.Es bietet sich also an, eine Carousel Ad zu nutzen, um mehrere Produkte gesammelt zu präsentieren. Doch auch in Sachen Storytelling bietet die Carousel Ad vielfältige Möglichkeiten – um beispielsweise einen Prozess zu veranschaulichen oder eine zusammenhängende Geschichte über die einzelnen Videos und Bilder zu erzählen. Ein weiterer Vorteil: Jedes Bild oder Video kann einzeln mit einem Link versehen werden. Das macht die Shopping Experience für deinen Kunden noch angenehmer, einfacher und schneller – denn mit einem klick landet das gewünschte Produkt direkt im Warenkorb. 

Dateiformat

• Maximale Bilddateigröße: 30 MB
• Maximale Videodateigröße: 4 GB
• Videolänge: 1 Sekunde bis 240 Minuten

Design

• Bilddateityp: JPG oder PNG 
• Videodateityp: MP4, MOV oder GIF 
• Verhältnis: 1:1 
• Auflösung: mind. 1.080 x 1.080 Pixel 

Text

• Primärer Text: 125 Zeichen 
• Überschrift: 40 Zeichen 
• Beschreibung: 20 Zeichen

Stories Ads

Instagram Story Ads funktionieren ganz ähnlich wie die bekannten Instagram Stories. Der Vorteil; Anders als die klassische IG Story verschwinden Instagram Story Ads nicht bereits nach 24 Stunden, sondern erst nach ihrer von dir zuvor festgelegten Laufzeit. Solltest du dich hin und wieder in der Bilderplattform rumtreiben sind dir bestimmt bereits Story Ads aufgefallen, die sich (mal mehr, mal weniger auffällig) zwischen den Stories deiner Instagram Kontakte mogeln. So werden die Ads organisch in den Content der Instagram User eingebunden und müssen von ihnen nicht extra angeklickt werden. 

Werbeanzeigen in Instagram Stories können über den Creative Hub, API oder den Werbeanzeigenmanager geschaltet werden. Eine Instagram Story Ad kann aus nur einer Story-Slide von maximal 15 Sekunden oder mehreren Slides bestehen – sowohl Bild als auch Video kann hier zum Einsatz kommen. Bei mehr als einer Story Slide spricht man, wie wir gerade schon gelernt haben, von einer Carousel Ad, die aus maximal drei Story-Elemente zusammengesetzt werden kann. Das praktische: Eine Stories Carousel Ad ermöglicht dir die dreifache Werbelänge deiner Ad und ermöglicht dir so ein fantastisches Storytelling.

Dateiformat

• Maximale Dateigröße: 30 MB
• Mindestbreite: 500 Pixel

Design

• Dateityp: MP4, MOV oder GIF
• Verhältnis: 9:16
• Auflösung: mind. 1.080 x 1.080 Pixel
• Untertitel: optional
• Ton: optional

Text

• max. 125 Zeichen 

Collection Ads

Sie ist das kleine Geschwisterchen der Carousel Ads: Denn auch Collection Ads bestehen aus mehreren Medien – genauer gesagt aus 4: einem Cover und vier kleineren Bildern. Meistens handelt es sich bei diesen kleineren Bildern um Produktfotos. Klickt ein Kunde darauf, gelangt er zur Instant Experience.

Tipp: Auch die Collection Ads lassen sich wunderbar als digitales Schaufenster einrichten und durch die automatisierte Instant Experience kannst du die Conversions vorantreiben.

Instagram Ads: Die Königin des Social Engagements

Vom Newbie zum Platzhirsch: Instagram ist schon lange nicht mehr “die Neue” in Sachen Social Media. Ganz im Gegenteil: Insbesondere die stolzen Interaktionsraten und Engagement Rates bieten großartige Möglichkeiten im Bereich des Social Media Marketing. Das Praktische: Instagram, die kleine – aber mittlerweile ziemlich große – Schwester von Facebook, ist eng mit dem Messaging-Giganten verknüpft und bietet deshalb ähnliche Anzeigenmöglichkeiten. Außerdem lassen sich die Instagram Ads zentral im Facebook Business Manager erstellen, überwachen und analysieren.

Instagram ermöglicht folgende, bereits von Facebook bekannte Anzeigenformate:

• Photo Ads
• Video Ads
• Carousel Ads
• Stories Ads
• Collection Ads

BLYNK – Die Videoproduktion für dein Social Media Video

Bist du in Sachen Video auf den Geschmack gekommen? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder deine ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die passende Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

Hat dir dieser Beitrag gefallen? Dann klick dich doch auch mal durch unsere anderen Blogbeiträge. Auf unserer Wissens Seite haben wir alles Wissenswerte rund ums Thema Bewegtbild und Video Marketing gesammelt. Wir freuen uns über Feedback, Rückfragen und Anmerkungen!

Die Pandemie hat vieles verändert. Und tut es immer noch. Nicht nur unser Privatleben, die Wirtschaftslage und unseren beruflichen Alltag – auch unser medialer Konsum ist im Wandel. Und das schon seit über einem Jahr. Das stellt auch die Unternehmenskommunikation vor Herausforderungen und vor allem vor die Frage: Was hypt, was bleibt? Deshalb präsentieren wir in diesem Blogartikel fünf Arten von Video, die jetzt und in Zukunft besonders relevant sein werden.

Erklärvideo: Von komplexen Produkten und versteckten Prozessen 

Die Corona Krise – und damit einhergehende Umstände wie Homeoffice, digitales Arbeiten und Online-Unterricht – bedeutet für viele Menschen vor allem eines: Veränderung. Wer nicht als Digital Native mit dem Smartphone in den Kinderhänden aufgewachsen und deshalb vertraut mit Zoom, E-Learning, Webinaren und Online Shopping ist, dem kann dieser plötzliche Umstieg schwer fallen. Ein Erklärvideo schafft Abhilfe: Erklärvideos (auch Explainer oder Explainervideos genannt) sind mundgerechte Videoinhalte, die meist zwischen ein bis zwei Minuten lang sind. Das Ziel: Hochkomplexe technische Prozesse, verzwickte interne Abläufe oder innovative Produktentwicklungen greifbar – kurz: Kompliziertes einfach verständlich zu machen. 

Erhältlich sind Erklärvideos in beinahe allen erdenklichen Formen und Farben: Von traditioneller Animation über 2D und 3D bis hin zu Live-Action und mehr. Der Kreativität sind nahezu keine Grenzen gesetzt. Dabei lassen sich ein Erklärvideo unglaublich individuell und einzigartig gestalten. Und es wird noch besser: Ein Erklärvideo lässt sich vollständig ohne Realdreh umsetzen und ist deshalb gerade zu Corona Zeiten mit Abstandsregelungen, Selbstisolation und Homeoffice eine sichere Video Alternative.

Ein Beispiel gefällig? Kommt sofort: 

Woraus besteht heute eigentlich ein Leben? Die Antwort darauf kennt lifeID. Und woraus besteht heute eigentlich ein…richtig guter Erklärfilm? Ganz klar: aus ansprechenden 2D-Animationen, einem informativen und gleichermaßen fesselnden Sprechertext, einer ordentlichen Portion Rhythmusgefühl und natürlich einem lückenlosen Branding. Et voilà – wir präsentieren unseren lifeID Explainer!

Werbespot: Werbung, Corona und der „neue Alltag“

Tagtäglich hantieren wir mit Masken, Abstand zu unseren Mitmenschen zu halten ist zum Reflex geworden und die Corona-Regeln können wir mittlerweile im Schlaf aufsagen. Wir leben in einer neuen Realität. Ist diese neue Realität aber auch schon im Fernsehen angekommen? Wie soll in der Werbung mit dieser sensiblen Thematik umgegangen werden? Wann sehen wir die ersten Serien und Filme, die in diesem Alltag spielen? Ist die Branche bereit dazu? Und sind es die Zuschauer auch? 

Diesen Fragen ist das Hamburger Marktforschungsinsttut MediaAnalyzer nachgegangen. 

Das Ergebnis in Kurzform: Es stehen die gleichen Wünsche im Vordergrund, wie vor Corona auch. Werbespots soll auffallen, emotional aufrütteln, informieren – und dabei immer authentisch sein. Sie soll eine positive Stimmung vermitteln und originell sein. Zwei Drittel der Befragten sagen jedoch auch, dass Werbung in der jetzigen Situation Sensibilität fordert.

Eine weitere spannende Erkenntnis: Die Abbildung von Personen mit Maske stößt generell relativ deutlich auf Ablehnung. Obwohl diese Maßnahme also kognitiv sinnvoll erscheint, möchten die Zuschauer solche Bilder in der Werbung eher nicht sehen. Anders verhält es sich bei größeren Personengruppen. Hier ist laut MediaAnalyzer darauf zu achten, dass es sich nicht um zu viele Personen handelt und dass diese deutlich erkennbar Abstand halten. Zwei Personen sind dabei kein Problem – eine fröhliche Runde ist jedoch momentan problematisch.

In gewohnter Edeka-Manier hat der Lebensmittel-Gigant auch zu Weihnachten 2020 wieder einen Volltreffer gelandet. Das Video mit dem Namen „Die besondere Weihnachtsgeschichte des Herrn Schmidt“ bearbeitet in knapp zwei Minuten die Themen, die Deutschland (und die Welt) das vergangene Jahr ganz besonders bewegt haben: Das Miteinander unterschiedlicher Kulturen und die Corona Pandemie. Und – wie sollte es anders sein: In der Hauptrolle ein einsamer Rentner. 

Doch nicht nur bezüglich der Inhalte von Werbespots herrscht allgemeine Unsicherheit. Auch in Sachen Hygienevorschriften und -konzepte stehen Video- und Filmproduktionen vor völlig neuen Herausforderungen: Was ist überhaupt erlaubt, was ist noch möglich – und wie lässt sich das am besten umsetzen? 

In den vergangenen Wochen und Monaten konnten wir (corona-konforme) Videodrehs realisieren – natürlich unter Einhaltung aller gesetzlichen Richtlinien. 

Unsere wichtigsten Erfahrungen, wie Videos drehen trotz Corona möglich ist: 

Soweit die Kurzform. Was das im Detail bedeutet, erfahrt ihr in diesem Blogbeitrag.

Produktvideo: Das Top-Accessoire für jeden Online-Shop

Zum Shoppen muss man schon lange nicht mehr aus dem Haus gehen. Und Corona ist ein zusätzlicher Online-Shopping-Booster: 83 Prozent der Deutschen kaufen momentan online.  

Aber so bequem und sicher das auch ist – einen Haken hat die Sache leider: Der Käufer sieht nicht viel vom Produkt. Meist nur eine lange Beschreibung in Textform und ein Foto. Reicht das für die Kaufentscheidung? 

Shop-Besucher, die ein Produktvideo anschauen können, konvertieren durchschnittlich 71,3% öfter als diejenigen, die kein Video ansehen. Videos können erklären, informieren und vor allem eines: überzeugen. Gleichzeitig wird durch die unterhaltende oder spannende Form des Bewegtbilds auch der Online-Einkauf zum Erlebnis mit Entertainment-Faktor – und das steigert die Verkaufszahlen. 

Ein weiterer Vorteil von Produktvideos ist der positive Einfluss auf SEO-Kennzahlen, denn der Traffic steigt an und die Verweildauer auf der eigenen Website nimmt zu. Und wer weiß: Im besten Falle wird das Produktvideo vielleicht sogar auf diversen Social Media Channels geteilt!

Der Premium Reisegepäck Hersteller Rimowa nutzt einen Produktfilm von BLYNK, um seinen (potentiellen) Kunden die innovative Technologie “Electronic Tag” näher zu bringen. Die Herausforderung: Das Prinzip der neuen Technologie auf eine möglichst einfache Art und Weise darzustellen und den Kunden in spe zu motivieren, sich mit der neuen Technologie zu beschäftigen. 

Imagefilm: Die glänzende Online-Visitenkarte deines Unternehmens

Ein Imagefilm ist sozusagen die Video-Visitenkarten deines Unternehmens. Deine Essenz, deine Leidenschaft wird in Bildern transportiert und die Kernaussage deines Unternehmens auf den Punkt gebracht. Mit einem Imagefilm gewährst du deinen Zuschauern einen einmaligen Blick hinter die Kulissen – und gleichzeitig wird dein Unternehmen ein Stück transparenter, nahbarer und im besten Fall sympathischer. Wenn er den Nagel auf den Kopf trifft, dann schafft der Imagefilm nicht nur Vertrauen, sondern führt auch dazu, dass sich potenzielle Kunden mit dem Unternehmen identifizieren. 

Generell gilt: Kein anderes Medium kommt dem Ziel einer Marketingkampagne – den Absatz der Produkte zu steigern und das Vertrauen in das Unternehmen zu stärken – so nahe, wie ein gelungener Imagefilm. Eine Investition, die sich also auszahlt.

Und nicht nur die Außenwirkung ist enorm – auch intern kann ein Imagefilm positive Effekte erzielen: Er stärkt das Gemeinschafts- und Zugehörigkeitsgefühl der Mitarbeiter. Das ist, gerade in aufgewühlten und unsicheren Zeiten wie diesen, ein äußerst willkommener Nebeneffekt.

Für uns sind Imagefilme immer eine Herzensangelegenheit, weil wir eine ganz persönliche Geschichte erzählen können. Von dieser Leidenschaft profitieren auch unsere Kunden, wie beispielsweise die GBE Brokers. Der Branch Manager und Leiter von GBE Prime geben in diesem Imagefilm einen Einblick in die Arbeit und Philosophie des lizenzierten und regulierten Forex- und CFD-Brokers.

Hygienekonzept beim Dreh: Darauf muss man achten

Seit der Corona-Pandemie ist die Welt nicht mehr so, wie wir sie kennen. Umso wichtiger ist es, sich allmählich in eine neue Normalität zu bewegen, in der zwar einiges anders ist als zuvor – aber nicht unmöglich. Du hast einen Imagefilm geplant – und dann kam Corona? Nicht verzagen: Corona stellt uns wohl alle vor ganz neue und nicht zu unterschätzende Herausforderungen. Umso wichtiger ist es jetzt, den Kopf nicht in den Sand zu stecken! Auch, wenn es im ersten Moment schwierig erscheint –  nichts ist unmöglich, vieles ist nur eine Frage des Willens und der Organisation.

Ein corona-konformes Hygienekonzept erstellen 

Wir alle wissen es: Der beste Schutz vor einer Infektion ist Hygiene. Dazu gehört auch ein gut durchdachtes und vollständiges Hygienekonzept. Denn auch, wenn die AHA-Regeln mittlerweile wie aus dem FF geschossen kommen: Gerade in der Hektik eines Filmdrehs kann das schnell untergehen. Deshalb ist es umso wichtiger, ein corona-konformes Hygienekonzept zu entwickeln und zu verschriftlichen, um allen Beteiligten konkrete Richtlinien für die allgemeine Sicherheit an die Hand zu geben.

Lade dir gerne als Orientierungshilfe unser Blynk Whitepaper herunter, das wir speziell für die Kundenkommunikation unseres Schutz- und Hygienekonzepts für Realfilm-Drehs erstellt haben – um einen reibungslosen und vor allem sicheren Ablauf zu gewährleisten.

Blynk Coronaschutzkonzept herunterladen

Messefilm, Eventfilm und Co.: Let’s get digital!

Sie ist das Messeerlebnis der Zukunft: Die virtuelle Messe ist der digitale Zwilling des klassischen Messestands und hat ziemlich gute Chancen, ganz besonders in diesem Jahr als Erfolgsmodell an seinem Geschwisterchen vorbeizuziehen. Denn die aktuellen Einschränkungen in Sachen Eventverantsaltungen lassen für viele Unternehmen die virtuelle Messe (und den dazugehörigen Messefilm) zu einer sehr verlockenden Alternative werden. Also: Let’s meet digital! 

Aber was ist eine virtuelle Messe überhaupt genau?! Die Bestandteile der traditionellen Messen, wie der klassische Messestand, Workshop-Räume oder Live-Bühnen, werden für die Online-Variante in 2D- oder 3D-Modellen nachempfunden – mal mit, mal ohne Virtual Reality Elemente. Ein absolutes Muss ist außerdem, wie auch bei der klassischen Messe, ein aussagekräftiger Messefilm. Dieser darf – anders als beim konventionellen Messefilm, der aufgrund der vorherrschenden Geräuschkulisse bei einer Live-Veranstaltung tonlos funktionieren muss – allerdings auch auf tonaler Ebene überzeugen.

Virtuelle Messe: Das sind die Vorteile

• Günstig: Der größte Teil eines Messebudgets verpufft häufig in Messebau, Standgebühren, Transportkosten, Unterkunft und Verpflegung. Beim digitalen Zwilling entfallen viele dieser Kosten; dieses Geld kann dann ins Marketing oder in die Leadgenerierung investiert oder für die nächste virtuelle Messe gespart werden.
  
• Nachhaltig: Immer mehr ausstellende Unternehmen legen Wert auf einen nachhaltigen Messeauftritt und erwarten auch seitens der Veranstalter entsprechende Vorkehrungen. Die virtuelle Messe reduziert den ökologischen Fußabdruck dabei auf ein Minimun – ein erfreulicher Pluspunkt! 

• Auswertbar: Das Resümee eines Messeerfolges steht an – und schon beim Gedanken qualmen die Köpfe. Denn das gestaltet sich oftmals gar nicht so einfach. Anders bei seinem Digital Twin: Bei digitalen Messen generieren sich die Daten quasi von selbst! Unternehmenszugehörigkeit, Interessen und Pain Points lassen sich viel einfacher abfragen, protokollieren und auswerten und machen so die Leadqualifizierung zum Kinderspiel!
  
• Ortsungebunden: Der wohl offensichtlichste Vorteil einer virtuellen Messe: Wenn der Messeauftritt digital stattfindet, entfallen Anreise und Unterkunft aller Beteiligten. Das spart nicht nur Zeit und Geld, sondern senkt auch mögliche Hemmschwellen potentieller Messebesucher und vereinfacht den Zugang zur Messe – von überall auf der Welt aus. 

Die virtuelle Messe ist geplant – aber das Video fehlt? 

Haben wir dich in Sachen virtuelle Messe neugierig gemacht? Oder bist du auf der Suche nach einer professionellen Videoagentur für dein Video-Vorhaben? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder dein ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die richtige Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

Hat dir dieser Beitrag gefallen? Dann klick dich doch auch mal durch unsere anderen Blogbeiträge. Auf unserer Wissens Seite haben wir alles Wissenswerte rund ums Thema Bewegtbild und Video Marketing gesammelt. Wir freuen uns über Feedback, Rückfragen und Anmerkungen!

BLYNK – Die Videoproduktion für dein Unternehmensvideo

Bist du in Sachen Videoproduktion auf den Geschmack gekommen? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder deine ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die passende Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

Hat dir dieser Beitrag gefallen? Dann klick dich doch auch mal durch unsere anderen Blogbeiträge. Auf unserer Wissens Seite haben wir alles Wissenswerte rund ums Thema Bewegtbild und Video Marketing gesammelt. Wir freuen uns über Feedback, Rückfragen und Anmerkungen!

Packende Performance oder audiovisuelle Schlaftablette? Eine Präsentation kann eine großartige Chance sein, ein Publikum in seinen Bann zu ziehen – leider geht es aber mindestens genauso schnell, dass zufallende Augen, sehnsüchtige Blicke auf die Uhr und leises Schnarchen den Raum erfüllen. Das will natürlich keiner. Deshalb führt dich BLYNK in diesem Blogbeitrag in die wunderbare Welt der Multimedia Präsentationen ein und zeigt dir, warum, wie und womit du zum Präsentations-Profi werden solltest. Gähn-Konzert adieu – hallo Multimedia Präsentation! 

„Ein Bild sagt mehr als 1.000 Worte“: Wie viel Wahrheit diese Plattitüde birgt ist jedem bewusst, der mindestens einmal eine wirklich gute Präsentation gehalten oder gesehen hat. Aus diesem Grund kommt man heutzutage kaum mehr ohne eine anschauliche Multimedia Präsentation aus. Die legt sogar noch eine Schippe drauf: Nicht nur Bilder finden hier Einsatz, sondern auch Elemente wie Videos und Audiodateien, Animationen und vieles mehr. Vorhang auf für den Alleskönner unter den Präsentationen! 

Was ist eine Multimedia Präsentation?

Der Name lässt es den einen oder anderen sicherlich schon vermuten: Bei einer Multimedia Präsentation handelt es sich um eine Mischung verschiedener Medienarten. Das können ganz klassisch Texte und Tabellen sein, Grafiken, Bilder oder Fotos, Animationen, Audio- und Video-Clips und sie hat zudem noch eine Navigationsstruktur. Nicht nur inhaltlich kann die Multimedia Präsentation punkten – denn sie ist zusätzlich noch eine wahre Augenweide. Innovative Technik-Ideen wie kineastische Effekte können implementiert und die Präsentation damit automatisch aufgewertet werden. Und das sowohl für größere als auch für kleinere Auditorien. 

Interaktiv und attraktiv: Multimedia ist mehr als nur ein Vortrag

Multimedia-Elemente bringen Spannung und schaffen es, die Aufmerksamkeit des Publikums zu wecken, weil sie alle Sinne der Zuschauer ansprechen. Eine Präsentation nur aus Textelementen, die ohne Abwechslung vorgetragen wird? Langeweile incoming! Eine Bildschirmpräsentation mit verschiedenen Gestaltungsmitteln hingegen wirkt wesentlich lebendiger und interessanter. Dadurch fällt es auch dem Zuhörer leichter, die präsentierten Inhalte aufzunehmen und zu verstehen.

Video, Bild, Animation: Inhalte und Elemente einer Multimedia Präsentation

Eines dieser Gestaltungsmittel ist Musik. Musik kann Gänsehaut erzeugen, bringt uns in Hochstimmung oder treibt uns die Tränen in die Augen. Schnelle Beats treiben an, ein tosendes Orchester sorgt für wohlige Schauder, eine tiefe Gesangsstimme beruhigt. Die Rolle von Musik in einer Präsentation sollte also nicht unterschätzt werden – denn Klänge können die Gefühlswelt der Audience dirigieren. Je nach Ziel und thematischem Schwerpunkt der Multimedia Präsentation kann sich der Vortragende dieses Wechselspiel von Musik und Emotionen zunutze machen.  

Du möchtest von der ersten Sekunde an die volle Aufmerksamkeit des Publikums genießen? Dann versuch es doch am besten mit einer stimmungsvollen Anfangssequenz aus Musik, animierten Bildern und Videos. 

Apropos Video: Bewegtbild ist das A und O für eine fesselnde Multimedia Präsentation. Videos erklären Inhalte verbildlicht und zeigen beispielsweise Produkte, Mechanismen oder Abläufe in Aktion. Und noch ein Vorteil: Bewegtbild lockert eine Präsentation auf und und sorgt für Abwechslung. Fehlt die visuelle Gestaltung der Informationen kann es schnell passieren, dass die Zuschauer mit ihren Gedanken abschweifen. Video führt das Publikum zurück zur Präsentation oder, im Best Case, lässt es erst gar nicht soweit kommen!

Bist du noch auf der Suche nach einzigartigem und professionellem Bewegtbild-Content für deine Präsentation? BLYNK hat es! 

Multimedia-Elemente hauchen einer Präsentation die gewisse Portion Individualität und Kreativität ein, die es braucht, um sich von der Masse abzuheben. Mag der Inhalt deiner Präsentation noch so interessant sein – ist deine Präsentation trocken und langweilig aufgebaut, werden die Inhalte wohl oder übel nicht Ihren Weg zum Publikum finden. Die Verwendung von passender Multimedia ist also essentiell für den Erfolg deiner Präsentation.

Auf einen Blick – Vorteile von Multimedia Präsentationen

4 Tipps für eine gelungene Multimedia Präsentation 

1. 1. Viel hilft nicht immer viel

Generell gilt bei der Einbindung von Multimedia-Elementen: Tob dich aus! Denn visuelle Objekte in deine Präsentation zu integrieren ist essentiell für ihre Gestaltung und Wirkung. Lasse deiner Kreativität also unbedingt freien Lauf und verleihe deinem Vortrag eine unterhaltsame und gleichermaßen informative Note. Nichts unterstreicht deine Botschaft so gekonnt wie Video, Bildmaterial, Animationen und Sound. Aber Achtung: In Maßen statt in Massen. Denn viel hilft eben nicht immer viel. Ein Übermaß an Effekten und Medien kann schnell überfordern und die Sinne der Zuschauer überreizen. Hier gilt es, die richtige Balance zu finden. 

2. 2. Vertrauen ist gut, Kontrolle ist besser 

Um Peinlichkeiten und panischen Schweißattacken vorzubeugen, solltest du deine Präsentation im Vorhinein auf ihre Funktionalität prüfen. Gerade verknüpften Videos sind eine prädestinierte Stolperfalle. Nur weil eine Präsentation auf dem eigenen Computer fehlerfrei erscheint, heißt das leider nicht automatisch, dass sie auch auf anderen Geräten unter anderen Bedingungen problemlos abgespielt werden kann.

3. 3. Augen auf beim Copyright

Jaja, wir wissen es: Ein leidiges Thema, dieses Copyright, aber eben doch wichtig. Gerade bei Präsentationen, die online abrufbar sind oder vor großem Publikum gehalten werden. Informiere dich über die Verwendungsrechte und nutze ausschließlich Inhalte, die du mit Sicherheit verwenden darfst.

4. 4. Über den Tellerrand und noch viel weiter 

Only Sky is the Limit: Traue dich, neue Wege zu gehen, probiere dich aus und spiele mit den Tools, die dir zur Verfügung stehen. Die Möglichkeiten sind grenzenlos! Denn nur Präsentationen, die neben einem informativen Kern auch einen unterhaltsamen Faktor haben, faszinieren und bannen das Publikum. 

Multimedia Präsentationen erstellen – mit diesen Tools klappt’s

Der altbewährte Klassiker: Multimedia Präsentationen mit PowerPoint erstellen

Wir lehnen uns nicht allzu weit aus dem Fenster wenn wir behaupten, dass wohl schon fast jeder einmal eine PowerPoint Präsentation erstellt hat – ob für Schule, Uni oder im Beruf. PowerPoint von Microsoft erlaubt sowohl die Einbindung von Abbildungen, Fotos oder Grafiken als auch von Videos, Audiodateien und Animationen. Bei Videos können sowohl eigene Videos als auch Filme aus dem Internet oder von Onlineportalen wie YouTube verknüpft oder eingebettet werden. Audioelemente können zum Beispiel Sprachaufnahmen, Musik oder Soundeffekten sein. Dabei ist PowerPoint intuitiv bedienbar und nach kurzem Warmwerden mit dem Programm absolut benutzerfreundlich.

Kreativität, Einfachheit und ein bisschen Magie: Multimedia Präsentationen mit Ludus erstellen

„Präsentationen mit grenzenloser Kreativität“ und „unbegrenzten Möglichkeiten“ – so lautet das Versprechen des Präsentationstool Ludus. Ziemlich große Töne, die hier gespuckt werden – aber was steckt dahinter?

Bei Ludus handelt es sich um eine Online-Plattform, die in erster Linie eines kann: Integration. Ob Dropbox, SoundCloud, Sketchfab aber auch zum Beispiel Google Maps – nahezu alles kann in die Präsentation mit Ludus eingearbeitet werden. Klingt kompliziert und umständlich? Ist es aber nicht: Die Bedienung von Ludus ist keine Raketenwissenschaft. Die Software ist intuitiv bedienbar und beim Erstellen der Präsentation kann im wahrsten Sinne des Wortes herumgespielt werden. Auch für Amateure und Newbies ist Ludus also einen Blick wert. Drittes Stichwort im Zusammenhang mit Ludus ist „Anpassung“: Mit Ludus können Schriftarten angepasst, etwas gezeichnet, Codes hinzugefügt, sich zwischen mehreren Übergängen für die Folien entscheiden werden und noch viel mehr. 

Deine Multimedia Präsentation vom Profi steht schon in den Startlöchern

Haben wir dich in Sachen Multimedia Präsentation neugierig gemacht? Oder bist du auf der Suche nach einer professionellen Videoagentur für dein Video-Vorhaben? Ob ein informatives Erklärvideo über deine Prozesse, einen brillanten Imagefilm über dein Unternehmen, eine 3D-Animation oder dein ganz persönliche Social Media Video-Produktion: Wir haben für jede Videokategorie die richtige Antwort. Lasse dich von unseren Videoexperten beraten, welche Art von Video am besten zu deinem Kommunikationsziel passt.

Hat dir dieser Beitrag gefallen? Dann klick dich doch auch mal durch unsere anderen Blogbeiträge. Auf unserer Wissens Seite haben wir alles Wissenswerte rund ums Thema Bewegtbild und Video Marketing gesammelt. Wir freuen uns über Feedback, Rückfragen und Anmerkungen!